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4, 10月 2022
【建筑播客推荐】是不是建筑师都可以改变我们生活的街区

与本期主播Nada是因为她曾经在好奇心日报工作,好奇心日报多篇关于城市问题的文章如封墙、招牌整治激起了大众的广泛讨论。所以当Nada开始做一档关于城市议题的播客时我也觉得很开心。

这期节目我作为城事设计节发起人从城市微更新的角度跟Nada聊了聊这几年参与项目的见闻和感想。

我很早就听说城事设计节了,也总能在各种渠道看到他们做的改造项目,比如那个让快递小哥停车的橙色标识。

过去几年,我和我的前同事们也一直在记录上海、北京的城市更新改造,有好的,但大部分都一言难尽。一直想找人聊一聊,这是如何发生的。尤扬无疑是合适的嘉宾。

就像我在节目开头说的,发布和录制之间隔了两个月,期间发生了太多事。年前录制节目时,我们最想讨论的是城市更新中的细节,和它背后的逻辑。到了二月,决定发布这期节目,是因为我们发现这些细节和逻辑又一次发生了,虽然以看起来完全不同的方式。

我们这档节目叫“上层建筑”,但并不是每期节目都和建筑有关(或者大部分都无关)。即便谈论建筑,我们的视角也与建筑师不同。

冯纪忠,建筑师,同济大学建筑与城市规划学院创始人,担任同济建筑系系主任 27 年。1946 年从奥地利维也纳留学回国,曾参与“大上海都市计划”,但计划最终没能实施。冯纪忠反对苏联专家对上海发展“摊大饼”的主张,认为要保留老城区。1978 年,受上海市政府委托,冯纪忠设计了方塔园,“与古为新”,但受到批评。冯纪忠还设计了“何陋轩”。

葛如亮,1957年起于同济大学任教,和冯纪忠是同事和好友。他的代表作品有:富春招待所(因为设计了四个院子而被批评“封建主义”)、上海黄浦体育馆、习习山庄(合作者:龙永龄,刘双喜)。

1980-1989 年病逝,参与设计了 22 个风景建筑。这段引言的作者、建筑师@居士的草图纸 认为,因这个时期,葛如亮设计的风景建筑往往地点偏僻,属于规模小、边缘化的建筑类型,受到意识形态的干扰较小,得以较大部分地按照设计师的本意建造。

夏昌世,建筑师,被认为是岭南现代建筑创作的开拓者。1945 年至文革前,夏昌世一直执教于中山大学建筑系(华南理工大学建筑学院前身)。他设计的华南土特产展览会水产馆被《人民日报》批评有“香签一样细的柱子 ”、“ 出挑很远却像蝉翼一样单薄的阳台”、“资本主义的臭牡丹”。他在1969年入狱,四年后开释。

王大闳,台湾重要的现代主义建筑师,和贝聿铭是哈佛建筑系的同窗。王大闳在战后的台湾设计了许多经典建筑,最出名的是国父纪念馆,但王大闳本人一直认为这是个“妥协”的作品,并不满意。后来,王大闳的传记作者倪安宇写道,从许多官建筑设计案中,“王大闳悟出了建筑为政治工具的道理”。

陈其宽,1921 年出生于北平,曾任教于麻省理工学院建筑系,后任东海大学建筑系系主任。陈其宽既是建筑师,也是画家、景观建筑师,他与贝聿铭、张肇康合作设计台湾东海大学校园,“开台湾校园整体规划之先河”。他那一代现代主义建筑师也被认为“将传统以新的精神境界出之,并连上现代主义的抽象审美观,进而与世界对话”。

华揽洪,生于北京。父亲是中国建筑师华南圭,母亲是波兰人。华揽洪在巴黎读完中学、大学,在马赛创办事务所。建国后提出想回国工作,尽管父亲劝说,但还是全家回到北京,设计了北京儿童医院、北京首个设施全面配套的小区“幸福村街坊”。1957 年被打成,1976 年文革结束前回到法国。

俞挺,Wutopia Lab 建筑事务所创始人。俞挺的新建筑学认为,世界是事件的集合;他认为旧建筑学将世界视为物体的组合。

唐煜,阿科米星建筑事务所合伙人,一条生活馆的项目设计总监。他认为,理解了新零售与传统商业的差异,才能真正设计出所对应的线下空间;而差异在于对流量的关注。

2016年,《上海市15分钟社区生活圈规划导则》发布,这也是国家“十三五”规划的一部分。规划者希望将“社区生活圈”打造为社区公共资源配置和社会治理的基本单元,这个单元在以家为中心的15分钟步行可达范围内,区别于行政单位“街道”、“社区”。

不过直到 2019 年才公布 15 个试点,每区一个,包括本期节目提到的长宁区新华路街道。

2019 年 3 月,上海静安区常德路统一整改的黑白店招在网上被称为“丧葬风”。后静安区总工会公开回复:“经现场核实了解,因区工人文化宫在外立面整治过程中,对店招店牌设计的颜色搭配考虑不够周全。我们诚恳接受网友意见,并责成区工人文化宫及时整改。”

台湾的设计组织,跟台北市文化部门合作,针对城市店招这个问题,开展“小招牌制造所”的活动。他们依据台北不同城市空间状态,对店招元素进行了总结,并提出了可行性建议。

位于上海长宁区新华路街道的番禺路222弄,改造后路面和墙面刷成粉色,在网上被称为“小粉巷”。

推荐阅读两篇文章,分别记录了小粉巷的改造、在“精品小区工程”开始后变成建筑垃圾堆场的过程。

位于纽约曼哈顿,由弃用的纽约中央铁路西区线高架桥改造而成的绿道和带状公园,是城市更新和公共空间改造的经典案例。本期嘉宾尤扬指出,高线公园的顺利改造有赖于当时的多重条件、和多年的坚持抗争。

一本关于新华录街道的杂志,由AssBook 设计食堂、大鱼营造、三明治合作出版。

指东京的谷中、根津、千驮木区域,不是一个正式地名。因小店众多,又兼有神社、文人故居,被如今的旅游指南视为东京必去景点、下町(平民区、老街)的代表。

考察了从 1960 年代开始东京的公共广场、居住社区、道路和博物馆,作者乔丹·桑德认为这些地方利用和动员了东京的本土历史。其中专门有一章节讲述了谷根千社区和谷根千杂志的形成。

乔丹·桑德在美国乔治城大学教授日本历史,还著有《现代日本的住宅与家庭》(House and Home in Modern Japan),获2004年的费正清奖。

2, 10月 2022
建筑结构丨这个曾震惊世界的中国建筑师又出新作他说:造楼不是越高越好!

  这栋173米高的佛塔,相当于60层住宅楼,造完之后将会是全世界最高的寺庙。据说佛塔的塔身要贴三百万张金箔,看上去非常金碧辉煌。

  坐落在市区的高楼大厦旁边,实在是有点格格不入,“火电厂建高了”、“顶花带刺像黄瓜”、“为你点一首《不搭》”……各种吐槽层出不穷。

  不知道建成之后有没有可能“真香”,但这座“全球第一高佛塔”引起的猛烈吐槽,也说明了城市建筑,并不是越高越好的。

  其实有不少建筑师都反感建筑一味追求高度的观念,比如已经享誉全球的中国建筑师马岩松,就一直行走在diss过分追求高层建筑的最前端。

  正巧,最近他的MAD建筑事务所,在和另外四家国际建筑事务所的竞争中,赢得了义乌大剧院的设计权,方案的名字叫“一叶轻舟”,不是高楼大厦,却很有江南特色。

  除了外观上丰富建筑的体韵之外,义乌大剧院在环保还有和市民互动上也下了不少功夫。

  半透明的幕墙,既可以遮阳,也能直接把柔和的自然光引入室内,不需要过多的灯光照射。

  幕墙的作用还不止这一个,它的通风系统可以增强室内和室外的空气流动,冬天形成温室效果,夏天则可以自然通风。

  一说起剧院,很多人可能觉得有点高冷,因为对大多数人来说,平时休闲娱乐的话,看电影的门槛可能会比看舞台剧低很多。

  但MAD不希望如此,他们想把大剧院打造成一个城市公共空间,就算不进剧场看演出,也可以在建筑的屋顶花园休闲,就像在家门口的公园一样。

  义乌是全球最大的小商品集散中心,虽然只是个县级市,但它可能是最为国际熟知的中国城市之一。

  经济发达的同时,文化也要跟上,“一叶轻舟”,将来可能会是这座城市最瞩目的文化地标。

  马岩松的MAD建筑事务所成立至今15年,一直强调建筑要有情感,要和自然和生活贴近,反对建筑过分的高度崇拜。

  高度已经挑战不了今天的建筑,高楼更像是权力和资本的纪念碑。现在中国很多城市都变成高楼大厦,几乎是千城一面。

  他们在重复着西方城市的发展之路,上世纪的外国城市,和今天的中国城市,几乎看不出什么区别。

  但马岩松觉得不该是这样,中国是有自己的城市和建筑哲学的。他说,如果要问中国的经验是什么,那对他来说就是自然。

  十几年前的马岩松,还正是年轻气盛的时候,他曾经参与一个广州的建筑投标,甲方的要求简单来说就是楼要越高越好,他就做了个800米大厦的方案,但其实大厦的形状是到了400米再折下来,两边相加就是400米。

  但机遇不会慢待有才华的年轻人,在加拿大的一次国际竞赛中,他凭借“梦露大厦”的设计,一举成名。

  这栋建筑之所以被当地人叫做“梦露大厦”,是因为它少女般的身姿,曲线自然流动,在方方正正的普通大厦面前,一下就脱颖而出。

  在被通知入围之前,他依然抱着一种不会被选上的心态,因为中国建筑师,在北美设计这样一座地标性的高楼,以前从来没有过。

  那时候,马岩松刚30岁,已经失败了200次,而就是这一次来自不易的成功,让他在建筑界打响了名声。

  有很多从业者都说建筑师是个“老年职业”,资历、经验,对这个行业来说,尤为重要,有的人四十多岁,还被称为青年建筑师。

  30岁成名,是件非常难得的事,这其中或许有天赋的功劳,但年轻的马岩松那拼命三郎的性格,也起到了很大作用。

  他白天的工作就已经很忙了,但为了抽出时间参加比赛,他每天凌晨12点之后开始设计方案,一直到早晨7点。7点到9点睡两个小时,恢复一下精力,10点出发去公司上班。

  这个看起来年轻叛逆的建筑师,设计暗含讥讽的800米大厦,会想到让建筑扭动起来的奇思。但实际上,他一直在寻找中国的城市哲学。

  钱学森以前提出过山水城市的概念,说希望建一个城市,有现代功能的同时,又有诗情画意,以重建人和自然的情感联系为目标。

  这也是马岩松的想法,在他看来,用目不可及的高楼来代表一个城市的信心和创造力是愚蠢的,和环境相交融的建筑,才能和人们的生活离得更近。

  2015年完工的哈尔滨大剧院,当时在两个月内刷遍了世界各地的权威建筑杂志,CNN还夸张地称赞它是个超越悉尼歌剧院的艺术品。

  哈尔滨大剧院就在松花江边,松花江的水位线每年都变,在宽广的河床上刻出奇怪的曲线,马岩松就用这个曲线为建筑塑形。

  这座剧院好像是从大地上长起来的一样,两条连续的丝带有着强烈的律动,呼应着这个城市的狂野的气候。

  这个用了7000多吨钢材的建筑,却不因为宏大而显得冰冷,不会把参观的人拒于千里之外。

  人们可以沿着外墙上特意设计的坡道,一路到达露天剧场和观景台,在这里可以望到哈尔滨的天际线,就好像建筑和这个城市的对话一样。

  室内设计了天窗和玻璃墙,自然光打进来,就算在里面,也能感受自然日升月落。

  剧场内部和楼道,都用上了水曲柳木,整整20多万根,这种北方常见的家具用材,缓和了巨大的空间带来的冷情感,让人有亲近的感觉。

  哈尔滨大剧院不是拔地而起的冲天大厦,在哈尔滨的高楼里,它可能也排不上名号,但这栋和自然相交融的建筑,绝对是这座城市里最特别的存在。

  而像水滴一样散落在北京胡同里的胡同泡泡,则从微观入手,将环境和建筑更紧密地结合。

  这些像外太空生物的一样的小空间,里面可能是个厕所,也可能是通往天台的楼梯。

  在国外的项目,他也很注重建筑和社区环境的联系,比如日本的四叶草之家,卢卡斯叙事艺术博物馆,都是很有名的作品。

  今年已经是MAD成立的第15个年头,马岩松是中标国际地标性建筑第一人,早已算是功成名就,但他说,他大部分时间还是在做很常规的工作。

  建筑是文化的一种,它应该共鸣于人们的情感,而不是简单粗暴地用高楼来代表一个城市的信心和创造力。

  义乌大剧院明年就要动工建造了,谁也不知道它会不会成为马岩松又一个享誉世界的代表作,但他对“山水城市”的坚持,他的东方建筑哲学,会让他的作品,永远与众不同。